يجسّد آرون رانداوا فن التصوير عبر مزيجٍ من الخيال والدقة وروح العمل الجماعي.

الاعتقاد بأن الناس هم إما تحليليون ومنطقيون، أو إبداعيون وحدسيون تم دحض هذه الفكرة إلى حدٍّ كبير، لكن لقاءك بآرون رانداوا، كبير اختصاصيي كاميرات السينما والعدسات لدينا، قد يدفعك لإعادة التفكير فيها على أي حال. فأفلامه القصيرة وفيديوهاته الموسيقية تُعدّ أمثلة مبهرة على ما يمكن أن يحدث عندما تُسخَّر الخبرة التقنية لكسر القواعد—وتحويل الأفكار الجديدة إلى واقع.

درس آرون إنتاج الأفلام وتكنولوجيا السينما في الجامعة، وحصل على جائزة "أفضل موهبة شابة" في عام 2016 مهرجان النهضة الجديدة السينمائي لفيلمه الطلابي. لكن دخوله إلى الصناعة بعد التخرج حدَّ مؤقتاً من مشاريعه الشخصية. "بدأت أعمل فوراً على أفلام وتلفزيون رفيعة المستوى،" يشرح. "مارغوت روبي، ماري ملكة اسكتلندا، بعض حلقات بلاك ميرور يندرج عمله بشكل أساسي ضمن الجانب التقني، إذ يتولى تصحيح الألوان في موقع التصوير وإدارة البيانات.

هذا التوجه العملي قاده في نهاية المطاف إلى بوابة شركة Canon UK، حيث انضم إليها كفني صيانة متخصص في كاميرات السينما. "كان فهم هذه التكنولوجيا جداً أمرًا جذابًا، وبعد مرور عام، كنت أتجوّل في مراكز الخدمة الأوروبية التابعة لنا، لأقوم بتدريب فنيين آخرين". وتبين أن آرون يتمتع بمجموعة خاصة جدًا من المهارات – فهم عميق للصناعة، وروح إبداعية قوية، وكفاءة تقنية ممتازة – لذا لم يمضٍ وقتٌ طويل حتى تم استقطابه في Canon Europe فريق التسويق. 

"على مدى السنوات الست الماضية، كنت أعمل على إطلاق كاميرات السينما دوليًا وأقدم الاستشارات التقنية في موقع التصوير للإنتاجات السينمائية والتلفزيونية التي تشارك فيها كانون." يترك ذلك انطباعًا قويًا. شراكاتنا مع: ريد بول، المسلسل التلفزيوني لداني بويل، PISTOL وعلى الفور من قِبل شركة الإنتاج الأسطورية ستيف ماكوين، لاماس بارك، وبالطبع العمل معها. «أنا الشخص في الميدان الذي يساعدهم على العمل بالكاميرات والعدسات»، يقول بتواضع.

في موقع نادر بجانب عمالقة الصناعة بينما يكتسب قدرًا هائلًا من المعرفة، كان آرون يعرف بالضبط إمكانيات أدوات كانون وما يجب عليه فعله بعد ذلك: يعود إلى جذوره. "على الرغم من أن صناعة الأفلام تشكل جزءًا كبيرًا من حياتي، إلا أنني لم أصنع أي فيلم منذ أيام الجامعة"، كما يقول. انتقلت مباشرة إلى تطوير معرفتي التقنية ودعم صانعي الأفلام. وهكذا، أصبح عام 2024 عامًا محوريًا في مسيرتي الإبداعية. 

ومع ذلك، لم يختر كاميرا سينمائية حديثة لمشروعه الأول، بل كاميرا من الأرشيف – وهي كاميرا Canon Super 8 – واستعان بمساعدة جاك أداير، مدير التسويق الأوروبي للبث والسينما لدينا، حيث تم تصوير جزء من الفيلم في مقرنا الرئيسي الأوروبي. “جاك يذهب إلى العمل يشرح آرون تم إنتاجها للمشاركة في مسابقة تسمى ‎‎Straight 8‎‎، ولهذا السبب تم تصويره بكاميرا Super 8. "تصوّر باستخدام فيلم، لكنك لا تستطيع تعديله—بل ترسله مباشرةً إلى المسابقة، ولا تتمكّن حتى من مشاهدته إلا إذا تم اختياره." يبدو الأمر بسيطًا، أليس كذلك؟ ويذكر: "لقد كانت مجازفة."

كما أوضح: "أنت لا تعرف ما إذا كانت الألوان صحيحة أو إذا كان الصوت متزامنًا مع الصورة، لأنك ترسل الصوت بشكل منفصل." "لقد أجريت ‎الكثير من الاختبارات الفنية، لكن النتيجة لم تكن مضمونة أبدًا." لم تتجاوز مدة الفيلم ثلاث دقائق، لكن كل ثانية منه خضعت لتدقيق آرون الفني، وقد أثمرت هذه الجهود عن نتائج رائعة. دخل ضمن أفضل 25 فيلمًا، لذا كانت المرة الأولى التي شاهد فيها فيلم Jack Goes to Work بين جمهور يبلغ عدده 500 شخص في معهد الأفلام البريطاني IMAX في لندن. "كانت إحدى أفضل التجارب في حياتي. لا أستطيع حتى أن أعبر لك عن مدى روعة ذلك الشعور."

ومنذ ذلك الحين، عمل مع عدد من الفنانين الصاعدين على فيديوهاتهم الموسيقية. رغم أنني صانع أفلام، فإن حبي الأول هو الموسيقى. ساعدني تعلّم صناعة مقاطع الفيديو الموسيقية على تجاوز أصعب الأوقات التي مررت بها‎." وقد استخدم معرفته لابتكار أساليب إبداعية جديدة، واستقطب في أثناء ذلك دعمًا من أسماء لامعة في هذا المجال، مثل مدير التصوير إيان موراي. "إنه يعمل على إنتاج مقاطع فيديو وإعلانات رائعة، وقد تعرّفنا على بعضنا البعض من خلال مشروع Canon. قال إنه سيصور لي فيديو موسيقي إذا كان لدي واحد، فسارعت إلى اغتنام الفرصة."

الموسيقى دائمًا هي القوة الدافعة وراء إبداع آرون، وقد ألهم أحد الفنانين فكرة تجريبية مبتكرة لم يسبق له رؤيتها من قبل – ببساطة لأنها لم تكن ممكنة سابقًا. "تواصلت مع بوتزي‎، وهو فنان غرايم، بعد أن قدم أداءً حرًا على BBC Radio 1Xtra لاقى نجاحًا كبيرًا. كنت أرغب في تصوير فيديو موسيقي يتكون بالكامل من الصور، باستخدام كاميرا كانون – ليس فيديو، ليس سينما – فقط صور. الفكرة وحدها أثارت حماس إيان موراي، الذي انضم مباشرةً إلى المشروع.

تم التقاط الصور 150,000 اللازمة لإنشاء الفيديو بسلاسة فائقة، وكانت الفواصل بين الإطارات قصيرة ومتسقة للغاية، بحيث أمكن مزامنة الشفاه مع الموسيقى يدوياً، لأن استخدام الصور الثابتة يعني بالطبع أنك لا تستطيع التقاط الصوت. "لقد رأينا جميعًا صور التسلسل السريع – حيث يتم التقاط العديد من الصور في تتابع سريع – لكن الكاميرات وصلت الآن إلى مرحلة أصبحت فيها سرعتها ثابتة. ليست بنفس سرعة تصوير الفيديو، لكنها ثابتة، والكثير من الناس لم يدركوا ذلك بعد". إبداعيًا، كان تحديًا أثمر ثماره. "وكانت النتيجة دقيقة. تجمع بين مستويات فائقة من الحدة وكثير من ضبابية الحركة – إنه مزيج مثير للاهتمام." 

وصل الآن إلى مرحلة يطور فيها لغته البصرية الخاصة، والتي قد تصبح أسلوبه المميز، لكنه يعلم أن هذه صناعة لا بد أن يتعاون فيها الجميع للنمو. بفضل خبرته التقنية، يمكنه تقديم أفكار مبتكرة مثل مزج البيئات الحقيقية والافتراضية أو التصوير بطرق مختلفة، وهذا لا يدعم تطور مسيرته فقط، بل أيضًا تطور مسيرة الآخرين مثل تارا ليلي و بومباي مامي. بالنسبة لآرون، الأمر دائمًا جهد جماعي.  

يقول: "أنا أحب صناعة الأفلام والموسيقى على حد سواء." لا يمكنني كتابة فيلم قصير بدون موسيقى، ولدي قائمة تضم مئة فنان أود العمل معهم. الأمر كله يتعلق بلقاء بعضنا البعض في المرحلة المناسبة من مسيرتنا المهنية، وبصراحة، هذا ما يدفعني."