الفن، رفيع المستوى: كيف نقلت الطباعة إبداع Micce Rylander إلى آفاقٍ جديدة

يقول Micce Rylander "أتعلم عندما أتوقف عن الكلام وأستمع". وهذا، الذي يُعد أساسًا لفنه، هو نصيحة يجب أن نعيش بها جميعًا – وهي أخذ وجهات نظر الآخرين في الاعتبار حتى يتسنى إحداث التغيير. يبدو الأمر بسيطًا، أليس كذلك؟ ولكن Micce وزملاؤه الحاضرون في ندوة MuseIT في السويد ‎يعلمون أن الأمور ليست بهذه السهولة أبدًا.‎

كان الحدث بعنوان، ‘Beyond Boundaries - Multisensory Innovation for Inclusive Futures’ ، مساحة جمعت بين MuseIT وهي مجموعة تُكرّس جهودها لتسخير التكنولوجيا لتعزيز المساواة والدمج الاجتماعي – وأشخاص مُلهِمين مثل ‎Micce‎، لعرض ابتكاراتهم وأدواتهم وأساليبهم التي تهدف إلى جعل الفن والثقافة متاحَين ويُخاطبان الحواس كافة للجميع. ومعًا في مكان واحد، يتم تشجيع الجميع على المشاركة والاستكشاف والاحتفال بأي طريقة تبدو مناسبة لهم.

يكمن جمال فعالية Beyond Boundaries (التي أُقيمت على مدار يومين في جامعة Borås و متحف Röhsska في غوتنبرغ ) في روحها القائمة على الإبداع المشترك. لم يكن هناك تعبير أنسب من "مشاركتنا أساس كل ما يخصّنا" لوصف هذا البرنامج الذي عرض تصورًا لما يمكن أن تكون عليه التكنولوجيا التي تستوعب الجميع في مجالي الفنون والثقافة، وطرح سُبلاً لدمج مثل هذه الابتكارات في المجتمع من خلال توصيات سياساتية.

ممارسته، ‘Art by Micce Rylander’ هي التجسيد المطلق لهذه المبادئ. تم تشخيص إصابته بمرض التهاب الشبكية الصباغي في العشرينات من عمره، وكان يعلم أن بصره سيختفي تمامًا يومًا ما، وقد شكل ذلك طريقة تعامله مع الحياة والفن. واليوم، تتميز لوحاته بطابع تجريدي ومرونة تعكسان هذه الرحلة، حيث يستوعب الأفكار الجديدة بالسهولة نفسها التي يستوعب بها التعليقات الواردة من مجتمعه على الإنترنت. وبدأ بنشر أعماله على ‎Facebook وطلب من المشاهدين اقتراح أسماء لكل قطعة فنية. وقد وجد أن التفسيرات أضافت بعدًا جديدًا ومثيرًا للاهتمام إلى ممارسته، واكتشف أنه لا يوجد شخصان يصفان قطعة فنية بالطريقة نفسها. ويضيف قائلاً "كل شخص يكوّن صوره الداخلية". "لذلك، طلبت من خمسة أصدقاء يعملون في مجال الكتابة – شعراء وصحفيين وكتاب أغانٍ – أن يعطوني انطباعاتهم. لا أحد على حق ولا أحد على خطأ. لقد أحببت تلك التجربة". وقد تحوّلت تلك الانطباعات إلى أوصاف صوتية تُرافق لوحاته.

وكان Robert Danielsson من شركة Signal Quality Print Solutions يستمع بالصدفة عندما وصف Micce هذا العمل التجريبي في الراديو. أدرك على الفور أن هذا المفهوم السمعي البصري يمكن، بالمعنى الحرفي للكلمة، "تحسينه" بواسطة طابعة Canon Arizona 1360 XTF وتقنية PRISMAelevate XL. كانت الشركة قد طبعت سابقًا الصور الفوتوغرافية اللمسية الرائعة لمعارض ‎World Unseen الخاصة بنا، لكنها لم تتح لها الفرصة للعمل على الفن التجريدي – وهو أمر مثير للاهتمام بالنسبة لكليهما.

يقول Micce: "كانت Canon هي القطعة الأخيرة في اللغز". "بالكلمات، يمكنك شرح الألوان والمشاعر والحالات المزاجية – فالكتب تفعل ذلك طوال الوقت – ولكن لا يمكنك شرح البنية، والإحساس، والشكل. هذا أصعب بكثير". أصبح إضافة هذا العنصر اللمسي شغفًا لكل من Micce وRobert، حيث أمضيا الصيف في الاستوديو الخاص به ومع Canon Sweden لإضفاء بُعد جديد تمامًا في عالم الرسم والطباعة. وهو يقول مبتسمًا "أعتقد أننا أصبحنا كالعائلة".

بعد إنجاز الأعمال التجريدية الملموسة، كانت هناك خطوة أخيرة ينبغي اتخاذها. وكانت هذه الخطوة هي تحفتهم الأبرز pièce de resistance في ندوة MuseIT: The Black Box. معرض مصغّر غارق في ظلام دامس، يُلغي حاسة البصر تمامًا. لتنبض الأعمال الفنية بالحياة من خلال الأصوات والملمس فقط. في سياق Art by Micce Rylander، لا يقدّم هذا المشروع فهمًا حقيقيًا لتجربة العمل الفني من منظور الأشخاص الذين يعانون من فقدان البصر فحسب، بل يجسّد أيضًا قوة الإدراك — ذلك الجمال والتفرّد اللذان ينبعان من اختلاف طرق تفكير كلٍّ منا. ويوضح قائلاً "لا تكفي تغطية العينين فقط". كنا بحاجة إلى مساحة طبيعية يتساوى فيها الجميع. مساحة تمنحنا عالمًا نكون فيه جميعًا على قدم المساواة".

وقد عُرض مشروع "The Black Box" إلى جانب الصور اللمسية والتسجيلات الصوتية في معرض "العالم غير المرئي" الذي نظمته Canon Sweden، ليُبرز كيف يمكن لتقنيات الطباعة المتقدمة أن ترتقي بفنون التصوير الفوتوغرافي والفن التشكيلي وحتى الصور الطبية، مما يعزّز إمكانية الوصول إلى وسائط كانت تُعدّ تقليديًا "بصرية" فقط. كانت روح MuseIT القائمة على الإبداع المشترك في صميم هذا الحدث، حيث تعاون الفنانون ومحبو الفن من ذوي القدرات المختلفة لإثبات أن الجمع بين التكنولوجيا والشمولية والإبداع ليس أمرًا مستحيلاً.

ولكن، كما هي الحياة، لا تخلو التكنولوجيا والإبداع من بعض المفاجآت. وكانت إحدَى تلك المفاجآت بالنسبة لـ Micce، هي ابنة Robert والتي تُدعى Matilda Hemmingsson. وهي مصممة أزياء متخصصة في المواد المُعاد تدويرها، وهي أيضًا طالبة في جامعة Borås. "عندما أخبرني أبي أن Micce سيقيم معرضًا في مدرستي، شعرنا على الفور أنه "يجب أن نتعاون في عمل فني معًا". كان التوقيت مثاليًا للغاية، بدا الأمر وكأنه قدر محتوم.

لقد قرروا مجددًا طباعة اللوحات التجريدية لـ Micce على القماش باستخدام Canon Arizona. وبسرعة مذهلة، صنعت Matilda له معطفًا أزرق اللون على طراز ملابس العمل، وصنعت لها فستان سهرة أصفر أنيقًا وطويلاً، ليرتدياهما في الحفل. لكن، بطبيعة الحال، لم تكن الإطلالتان لتكتملا من دون لمسة تفاعلية. ولقد وضّح Micce هذا الأمر قائلاً: "أردنا أن نُضفي على القماش ملمسًا غنيًا وتفاصيل محسوسة، ليشعر الناس بعناصر اللوحة، لكن للأسف، لم يعد القماش يتمدد. لكننا أضفنا رمز الاستجابة السريعة (QR)، الذي يكشف لك قصة الملابس". وعندما تقوم بمسحه ضوئيًا، يتم نقلك مباشرةً إلى وصف صوتي – تمامًا كما هو الحال مع لوحاته.

تعاون رائع يحمل رسالة حقيقية، يُثبت أن الفن لا ينطلق من مكان واحد فحسب – ولا يقتصر بالتأكيد على فئة واحدة من الناس. هذا الدمج بين الإبداع، والشمولية، والتكنولوجيا يفتح آفاقًا جديدة لابتكار الفن التفاعل معه، بغضّ النظر عن الطريقة التي ترى بها العالم. ولكن الأهم من ذلك، أن هذا الدمج منح Micce وMatilda وRobert صداقة جديدة وثمينة وتجربة قيّمة، يمكنهم الاستفادة منها عندما يلتقون بأشخاص جُدد ويشاركونهم خبراتهم. كما أوضح Micce، كل ما يتطلبه الأمر هو النظر إلى العالم من منظور مختلف عن منظورك الخاص.