الحقوق والممرات المنحدرة والحقائق: تجعل الفن "متاحًا للجميع"

مجرد كون الشيء حقًا لا يعني أنه أمر واقع. إذا كانت هذه المقولة تجعلك تفزع لقراءتها، فهذا جيد. لأن هذا ما يجب أن يحدث. وهذا يعني أنك تدرك صحة هذه المقولة حتى إذا تمنيت عدم صحتها. هناك عدة أسباب قد تجعل من الصعب الاستمتاع بالفنون إلى أقصى درجة من الرغبة الشخصية. حيث تعمل لساعات طويلة أو تقوم بالمناوبات، ما يمنعك من مشاهدة العروض والمعارض التي ترغب في مشاهدتها. ميزانيتك لا تسمح لك بالسفر مع عائلتك لزيارة معرض أو متحف. أو لأن خبرتك تؤكد لك أن هناك كثيرًا من العوائق بينك وبين الفن الذي تريد الاستمتاع به – من ذوي الاحتياجات الخاصة. وفي الواقع، تجتمع الأسباب الثلاثة معًا وتعوق الكثير من الناس.

وفقًا لتقديرات منظمة الصحة العالمية، يعاني 16% من سكان العالم من إعاقات بالغة ــ وهذا ما يعادل 1.3 مليار شخص. لذا، قد تعتقد أنه في الوقت الحالي قد تم تحقيق التقدم الكافي لجعل "الحياة الثقافية للمجتمع" في متناول ذوي الاحتياجات الخاصة بسهولة، ولكن الأمر ما زال قيد العمل وتكمن أسباب كثيرة خلف هذا. وتعد بعض هذه الأسباب مسائل متعلقة بالناحية العملية. وأخرى بالناحية المالية. ويعود بعضها إلى مجرد الافتقار إلى التعليم. كلها أسباب محبطة للغاية لأي شخص يريد فقط الاستمتاع بالفن الذي يحبه، ولكنه لا يستطيع ذلك بسهولة من دون أي خطأ من جانبه.

وبطبيعة الحال، الوصول إلى الفن ينقسم إلى جزأين: المكان الذي "يُحفظ" فيه الفن، والفن نفسه. بالنسبة إلى الفنان الاجتماعي دان تومسون، يُعد فهم حقيقة هذه التقسيم أمرًا أساسيًا لتحقيق إمكانية وصول فعلية. فيقول: "ينبغي مرور الفنانين بالتحديات". "أعتقد أننا بحاجة إلى ثقافة حيث يُقال للفنانين، أجل يمكنك عرض أعمالك هنا، وخاصة في المؤسسات الممولة من القطاع العام ولكن هذه هي المعايير التي نتوقعها." ويعني كلام دان هذا أن معايير إمكانية الوصول يجب أن تتأصل في الأعمال الفنية بحد ذاتها، ويجب توفير سبيل ووسيلة معقولة للزائرين من ذوي الاحتياجات الخاصة ليتمكنوا من التفاعل مع هذا العمل الفني. وقد يكون من الأمثلة على ذلك قطع التركيب التي يمكن الوصول إليها من خلال درجات أو ممرات. أو العمل الذي يكون مضاءً بشكل ساطع أو يصدر أصواتًا عالية مفاجئة. بالنسبة إلى دان، لا يكفي مجرد تنبيه الزائرين بأن هذه الأعمال تنتظرهم.

بصفته عضوًا في مجموعة Access Group التابعة لمعرض Turner Contemporary، يمثل دان جزءًا من الفريق الذي يقدم المشورة إلى الأمناء والإدارة القائمة في معرض Turner Contemporary الشهير في مدينة مارغيت بالمملكة المتحدة. ويوضح قائلاً: "نحن مجموعة من الأشخاص ذوي احتياجات الوصول المتنوعة ونتسم بالصراحة والانفتاح". "ويمنحنا معرض Turner الإذن بوضع التحديات في المراحل المبكرة. حيث نبدأ بتصميم المعارض على هيئة نموذج أو هيئة تصميم بمساعدة الحاسوب [CAD] قبل أشهر من إطلاقها، وهذا هو الوقت الذي يمكننا فيه إحداث فارق". ويعترف دان بأنه لا يمكن جعل كل الأعمال الفنية متاحة للوصول بشكل كامل ("أحد أفراد مجموعتنا أصم، ويقول أحيانًا 'هذه قطعة صوتية، وبالطبع لا يمكنني سماعها! وأتقبل هذا'")، لكن استعداد مجموعة AccessGroup في المراحل المبكرة يدعم احتياجات جميع الزائرين فضلاً عن تثقيف الفنانين والأمناء في ما يتعلق بما هو مطلوب لجعل المعارض متاحة للجميع. ويقول دان بشأن هذا: "غالبًا يكون المطلوب أمورًا بسيطة للغاية". "على سبيل المثال، إذا كنت تعرض فيلمًا على شاشة، ستكون هناك حاجة إلى وجود أضواء على طول الأرضية، حتى تتمكن من رؤية طريقك في المكان، ويجب التأكد من عدم تسرب الصوت من معرض إلى آخر. والشيء الذي نريده دومًا هو المقاعد ذات الظهر، بدلاً من المقاعد المعتاد رؤيتها في المعارض".

وبطبيعة الحال، يُعد معرض Turner Contemporary أيضًا مبنى حديث أُنشئ لتلبية المتطلبات القانونية الخاصة بإمكانية الوصول، فهو مزود بإمكانية الوصول من دون درج، ومزود بمصاعد مدمجة ممتثلة للمعايير. وشأنه شأن الغالبية العظمى من المؤسسات، حيث يقدم أيضًا مجموعة من خيارات الوصول لمستخدمي الكراسي المتحركة، والأفراد الذين يحتاجون إلى دعم سمعي وبصري وحسي. ولكن ما الذي يمكن أن تفعله المعارض بخلاف الممرات المنحدرة، والمصاعد، وحلقات التوجيه، والمرئيات الصامتة للاعتراف بوجود عوائق تحول دون الفن بالنسبة إلى الأشخاص ذوي الاحتياجات الخاصة؟ في الوقت الحالي، تستند الترتيبات التيسيرية كثيرًا إلى النموذج الطبي للإعاقة، الذي يقول إن الأشخاص يعانون من العجز بسبب إعاقات أو تفاوتات، وإن الحلول تكمن في الأماكن القائمة بالفعل. ولكن لابد أن يتوجه المستقبل إلى النموذج الاجتماعي، حيث تتم إزالة العوائق بدلاً من إضافة "الحلول البديلة" ــ فكر في الأوقات التي لاحظت فيها علامة تحذير بالأضواء الوامضة، على سبيل المثال. هل كان من الضروري وضع هذه الأضواء في هذه المكان؟

يتطلب هذا طريقة جديدة تمامًا في التفكير، مثل الطريقة التي قام روس هوبكرافت بدمجها بشكل طبيعي في ممارساته ببساطة من خلال طبيعة عمله. وأصبح اليوم مديرًا إبداعيًا لشركة العلاقات العامة العملاقة Hill+Knowlton، ولكنه متخصص في تهيئة التجارب وأمضى عشرين عامًا في القيام بهذا للقطاع العام. ونتيجة لهذا، لا يستطيع روس ببساطة أن يتقبل فكرة عدم تحقيق أقصى قدر من أي فرصة لبناء قصة يمكن للمستخدمين متابعتها. وكما هو متوقع، تتحول هذه القصة إلى تجربة يسهل الوصول إليها من دون صعوبات. يقول دان: "شاركت في كثير من المشروعات حيث كنت أتعاون مع مهندس معماري لأروي قصة في مساحة ثلاثية الأبعاد، ولكن مع تركيز الاهتمام على إمكانية الوصول دائمًا". "ولكن الأمر لا يتعلق فقط بتركيب ممرات منحدرة بالإضافة إلى مجموعة من السلالم على سبيل المثال. بل يجب التفكير في سبب عدم تمكننا من وضع ممر منحدر بدلاً من السلالم. ثم تحويل هذه الرحلة إلى الرحلة الأكثر إثارة بالنسبة إلى الجميع. نُدخل الروائح، والأصوات، والتركيبات - المثيرة والهادئة - والعناصر المختلفة في العرض، ما يجعل تجربة الجميع أكثر شمولاً. ويجب أن تكون الوسيلة في تحقيق المساواة في المكان غير مرئية وفعالة بالنسبة إلى الجميع".

وعلى الرغم من ذلك، يضيف موضحًا إن متطلبات المعرض يمكن أن تكون مختلفة تمامًا في القطاع الخاص عندما يكون لديه غالبًا هدفٌ واحدٌ لتحقيقه في إطار زمني محدود للغاية. يمثل هذا تحديًا، حيث تكون أولويتهم هي إيصال رسالتهم. أود بالتأكيد أن أعرف ما إذا كانت المنظمات المعنية بذوي الاحتياجات ترى اختلافًا في المعايير بين تجارب العلامات التجارية، وتلك الموجودة في المؤسسات الثقافية". ومن المؤسف أن الهياكل المؤقتة لا يمكن أن تخضع في كثير من الأحيان للمستوى نفسه من التدقيق أو المعايير التي تخضع لها المباني الدائمة، على الرغم من أنه يُشترط قانونًا أن تكون متاحة للوصول، ما يؤدي إلى تهميش هذه التجارب الممتعة قصيرة المدى "التي يجب مشاهدتها قبل فوات الأوان" لعدد كبير من الأشخاص ذوي الاحتياجات الخاصة.

لا شك أن القدرة على تحديد مكانك أو إنشائه من الصفر هي ميزة في حد ذاتها. ولكن ماذا يحدث عندما تكون مؤسستك مترسخة بعمق بالفعل في النسيج الثقافي للبلد؟ يرحب متحف Mauritshuis المشهور عالميًا في هولندا بنحو نصف مليون من محبي الفن كل عام، كما أنه يعمل باستمرار على تطوير برامج ومشروعات قوية قائمة على إمكانية الوصول. ويدرك الفريق تمام الإدراك القيود التي يفرضها مبناهم المشيَّد في القرن ¹⁷، ويتعامل يوميًا مع تحديات الحفاظ على إمكانية الوصول ضمن الهيكل التاريخي. ويوضح والتر فان دن هوفيل، رئيس قسم التعليم والبرمجة: "نحن نبذل قصارى جهدنا". "ولكن هناك عدد من العوائق عندما يكون لديك مثل هذا المبنى القديم. لكننا نجد دائمًا حلولاً جديدة"

على سبيل المثال، يوفر المعرض كراسي متحركة بديلة للزائرين الذين تكون كراسيهم كبيرة للغاية للوصول إلى أجزاء معينة من المبنى. كما يتمتع المرشدون بكفاءة عالية لدعم احتياجات مجموعة كبيرة من الزائرين. ويوضح والتر قائلاً: "يُدرَّب بعض المرشدين على توجيه الأفراد المصابين بالتنوع العصبي من عشاق الفن الذين قد يعانون من مشكلات في المعالجة الحسية ويشعرون بالارتباك". "ولدينا أيضًا برنامج للجولات السياحية مصمم خصوصًا للأشخاص المصابين بمرض الزهايمر، حيث نتعاون مع دور الرعاية لإحضار ساكنيها إلى متحف Mauritshuis". ويُتاح أيضًا لبعض المرشدين فرصة تعلم لغة الإشارة وفقًا للمعايير، وبالطبع، يُعرف متحف Mauritshuis بإنشاء نسخ طبق الأصل ملموسة مذهلة من أعمال الفنانين القدامى باستخدام تقنية الطباعة عالية المستوى من Canon. منذ أن بدأت هذه المبادرة، أتيحت الفرصة للآلاف للمس لوحات مشهورة عالميًا، مثل لوحة Elderly Man لرامبرانت ولوحة The Goldfinch لكاريل فابريتيوس، ومؤخرًا لوحة Girl with a Pearl Earring المذهلة لفيرمير.

لكن الترحيب بالزائرين الأفراد من ذوي الاحتياجات الخاصة ليس سوى نصف القصة فقط. لأنه حتى إذا كانت تتوفر في المكان إمكانية وصول فعلية بالمعنى المادي، لا يمكن بالتأكيد أن يكون عادلاً إذا لم يكن هناك أشخاص من ذوي الاحتياجات الخاصة بالفعل في داخله؟ لذا يُعد التمثيل أمرًا مهمًا، وإحضار أعمال الفنانين من ذوي الاحتياجات الخاصة إلى المعارض بصورة مستمرة أمرًا ذا أهمية بالغة إذا أردنا تحقيق المساواة الحقيقية في الحياة الثقافية.

ومع ذلك، أفاد تقرير حديث صادر عن مؤسسة Disability Arts International بأن 28% فقط من الأماكن الفنية ومهرجانات الفنون التي شملتها الدراسة تقدم بشكل منتظم أعمال الفنانين من ذوي الاحتياجات الخاصة أو تدعمها، وأن نسبة كبيرة منها لا تعرض أي أعمال لهم على الإطلاق. وهذا على الرغم من حقيقة أن جمهورهم يشمل بشكل واضح أشخاصًا من ذوي الاحتياجات الخاصة. وفي الواقع، نجد أن نسبة تمثيلهم منخفضة للغاية على مستوى العالم لدرجة أنه كان حدثًا يستحق الإشارة إليه في العام الماضي عندما حاز متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث على أكثر من 100 عمل من الفنانين من ذوي الاحتياجات الخاصة.

ومن منظور مختلف قليلاً، ألا يُظهر ذلك الأولويات الحقيقية لمؤسسة ما عندما يتم تمثيل الأشخاص من ذوي الاحتياجات الخاصة في كل الأماكن الخاصة بها؟ بدايةً من أمام مكاتب بيع التذاكر وحفلات الاستقبال وصولاً إلى البرمجة وتنظيم المعارض وغيرها من الأدوار التي تحافظ على استمرار عمل مؤسسات الفنون. وهذه هي الأماكن التي تكون في طليعة إزالة العوائق التي تحد من استقلالية الأشخاص ذوي الاحتياجات الخاصة واختيارهم وسيطرتهم. والموظفون يكونون هم الأشخاص الذين يستمرون في دفع التغيير من الداخل.

إنه العام 2024. حيث نعيش في عالم المعلومات. وتتوفر الموارد والتوجيهات الخاصة بالمؤسسات والمنظمات بسهولة. ولكن هناك المزيد: حيث يمكن الوصول إلى الأشخاص من ذوي الاحتياجات الخاصة، ويجب استشارتهم وتعيينهم وتمثيلهم وسماع آرائهم. تقوم مجموعة Access Group التابعة لمعرض Turner Contemporary بإرشاد التوجيه التنظيمي للمعارض، بينما يقدم متحف Mauritshuis تدريبًا متخصصًا إلى مرشديه. وهذه هي الطريقة التي يبدأ بها اعتماد النموذج الاجتماعي لذوي الاحتياجات الخاصة في أي بيئة. وتستمر هذه الطريقة مع التغييرات في المواقف والسياسات والممارسات، والاستخدام الكامل للتصميم الشامل والمبادئ التي كان يطبقها روس على ممارساته بصفته مصممًا على مدى عقد من الزمن. التشكيك في كل الجوانب للنظر في ما إذا كان المكان مناسبًا للجميع انطلاقًا من نقطة المفهوم. يقول موضحًا: "عندما ينجح شيء ما، لا يجب بالضرورة أن تلاحظه".

حيث يتركز الهدف الأساسي على توجيه انتباه الجميع نحو الفن. وتجربة تعابير شخص آخر. ويربطنا الفن بثقافتنا، ويثير أفكارًا جديدة، ويتحدانا، ويثقفنا، ويوسع مداركنا. ومن خلاله نتعلم التفكير النقدي، وتعزيز التعاطف. وفي المقام الأول، يمتلك الفن القدرة على إثارة مشاعرنا بطرق لا يستطيع أي شيء آخر القيام بها. وخلاصة القول: الفن هو الأمر الذي يجعلنا بشرًا. ولهذا السبب فإن الفن الذي نتفاعل معه يجب أن يشمل الجميع، وهذا حق يستحق النضال من أجله.