قماش فني معاصر للوحات سيريس هيل المطبوعة

"كان عملي يُعرَّف من خلال طريقة تنفيذه، بدلًا من القصص التي كنت أرويها."

بصفته فنانًا، هناك القليل من الأمور التي تكون أكثر إحباطًا، وسيريس هيل يدرك ذلك جيدًا - فلوحته عبارة عن جهاز لوحي للرسم، وفُرشه مجموعة متنوعة من الأدوات الرقمية. لذلك، أصبح تصحيح المفاهيم الخاطئة حول كيفية إنتاج فنه وإزالة "الحاجز الرقمي" يشغلان كل اهتمامه. ثم، في أحد الأيام، رأى كليمنس وييكامب، أخصائي تقنيات الطباعة المتقدمة في Canon Production Printing على YouTube، يتحدث عن الفنان الذي غيّر حياته.

يتذكر قائلًا "عندما اكتشفت رامبرانت، كنت أعيش في الشارع"، "ورأيت هذه اللوحة على هاتفي - رجل جلس في زاوية غرفة وشعاع من الضوء ينير المكان. كان يبدو بلا مأوى، مثلي تمامًا. قرّر رامبرانت أن قصة هذا الرجل تستحق أن تُروى، وشعرتُ في ذلك بأنني مُرى. أدركتُ على الفور أنني سأصبح رسامًا، لأروي قصصًا مثل تلك".

منذ تلك اللحظة، لم يعُد سيريس ينظر إلى عادته في الرسم على أنها "أداة للبقاء"، بل كوسيلة لتغيير حياته. قال ضاحكًا "كانت لدي فكرة أنني سأذهب إلى الجامعة وأدرس الفنون الجميلة". من دون مؤهّلات أو منزل، ومع معاناته يوميًا من مرض جسدي ونفسي، قد يبدو الأمر مستحيلًا لأي شخص آخر، لكن ليس لسيريس. وجد دورة تمهيدية للالتحاق بالتعليم، واصطحب ملف أعماله الصغير إلى مسؤول الدورة. الذي رفضه على الفور. نظرت إليها وقلت: "أنا أعِدك سأكون أكثر طلابك اجتهادًا، وسأحصل على قبول جامعي غير مشروط." اقتنعت بكلامه، وكما وعدها، فعل ذلك بالفعل، وحصل على مكان لدراسة الفنون الجميلة في جامعة نورويتش للفنون.

اليوم، تبدو دراسته وخبرته مماثلتين تمامًا لدراسة وخبرة أي فنان تشكيلي آخر. لكن ماذا عن اتجاهه الإبداعي؟ حسنًا، الرحلة هي التي تحدد هذا القرار بالنسبة للفنان. نتيجةً لفترة طويلة من التشرّد وطفولة قضاها متنقلًا بين المنزل والمستشفى لتلقي العلاج من مرض كرون، يعاني سيريس من اضطراب ما بعد الصدمة. اكتشف أن الأبخرة المنبعثة من المواد الكيميائية المستخدمة في الرسم الزيتي التقليدي - وهو الأسلوب الفني المفضل لدى رامبرانت، الذي يكنّ له إعجابًا كبيرًا - كانت تتسبب له في نوبات هلع شديدة.

لكن، كما يشهد كثيرون، لا يضاهي الزيت في الأداء أيّ وسيط فني آخر، ولا سيما في رسم البورتريه. يقول "عندما اكتشفت الرسم الرقمي، صعّبت الحياة على نفسي كثيرًا من خلال تطبيق قواعد الرسم الزيتي بصيغة رقمية". ما يعنيه ذلك هو أن هناك ترتيبًا يتعين على رسامي اللوحات الزيتية اتباعه عند وضع الألوان. "أجبرت نفسي على استخدام طبقة واحدة فقط، وتجاهلت أكبر قدر ممكن من أدوات البرامج الجديدة المتاحة لي." وعلى الرغم من أن سيريس لم يكن بحاجة إلى هذه القواعد، فإنه استخدمها على أي حال، "فقط لأكون مثل الفنان المتمسك بالقواعد - وربما كان ذلك استجابةً للضغط الناتج عن رغبتي في أن يُنظر إلى عملي على أنه جيد.

وكان ذلك الضغط حقيقيًا للغاية. ويتذكر قائلاً: "كنت أعمل 16 ساعة يوميًا تقريبًا". "ثم كنت أطبع عملي على ورق أو قماش أرشيفي، وكل ما كنت أحصل عليه هو: "أوه، إنه رقمي. إذن، هل قام الكمبيوتر بذلك نيابةً عنك؟" دائمًا ما تكون الأسئلة حول الأسلوب وليس القصة. كان ذلك محبطًا للغاية." دفعه هذا إلى البحث عن طرق لنقل أعماله إلى حيّز ثلاثي الأبعاد ومنحها تأثير الطلاء على القماش. لأن الأمر بالنسبة لسيريس يتجاوز كونه أمرًا شخصيًا. لوحاته، المعروضة تحت عنوان عادي لا تسلّط الضوء على بعض الأشخاص الأكثر تهميشًا في المجتمع فحسب، بل تجسّد أيضًا الجبل الذي تسلّقه هو نفسه ليصبح الفنان الذي عقد العزم على أن يكونه.

لذلك، أجرى تجارب باستخدام شاشات العرض الرقمية، والطباعة بالشاشة الحريرية ذات الملمس، والطباعة على الأكريليك، وصنع صناديق إضاءة لإضاءة أعماله. يوضح قائلاً: "كنت أفكّر مليًا في درجة حرارة لون كل مصباح، حتى تكون إضاءة العمل مناسبة تمامًا". "وكانت رؤيتها في غرفة مظلمة أمرًا مذهلًا، لكن مرة أخرى، كان الناس يستمتعون بالتقنية والمؤثر البصري أكثر من استمتاعهم بالعمل نفسه. ما كنت أريده حقًا هو أن يُنظر إلى عملي بالطريقة نفسها التي يُنظر بها إلى لوحة فنية في معرض." ومرة أخرى، جاء رامبرانت لإنقاذي. 

يتذكر سيريس "عثرتُ على مقطع فيديو عن مشروع كانت شركة Canon جزءًا منه، حيث يتحدث كليمنس عن أن اللوحة لا تكون حقيقية ما لم تكن لها ملمس وعمق". "وقد قاموا بمسح لوحة لرامبرانت ضوئيًا للحصول على بيانات الارتفاع، ثم أنشأوا صورتها الرقمية، وبعد ذلك نفّذوا طباعة بارزة للوحته." وقلتُ: "رائع! هذا ما أحتاج إلى فعله!" ثم جعل سيريس من مهمته العثور على شخص يمكنه أن يعرّفه بكليمنس وبشركة Canon Production Printing. 

وعندما عُقد ذلك اللقاء، أسفر عن سنوات من التجارب الإبداعية، حيث التقت خبرة كليمنس في الطباعة البارزة بالمتطلبات الدقيقة لفنان صاحب رؤية شغوفة. وقد حققت النتائج نجاحًا باهرًا. يقوم سيريس وأحد زملائه بتطوير برنامج يحوّل لوحاته ثنائية الأبعاد إلى لوحات ثلاثية الأبعاد، وينشئ ملفًا يمكن "النحت فيه"، كما يحدث باستخدام سكين الألوان في تقنية الرسم الزيتي السميك، قبل استخدام برنامج PRISMAelevate XL لتجهيزه للطباعة على جهاز Canon Arizona.

وبذلك، تمكّن من التعمّق في جوانب كثيرة من الطبيعة البشرية. إنه يدرك أن الفن يجب أن يُعاش ويُختبر، لا أن يُكتفى بمشاهدته، ولتحقيق ذلك، لا بد من وجود تواصل. ويستخدم الملمس الحسي لفنه لخلق هذا التواصل، ومنح صوتٍ لأشخاص لا تتاح لهم عادةً مساحة آمنة يشاركون فيها عوالمهم. حتى إن بعض المطبوعات البارزة من سلسلة العاديون عُرضت في مركز رودن للتعلّم في المعرض الوطني في لندن، حيث دُعي سيريس لإلقاء محاضرة عن نهجه في قاعة رامبرانت، احتفالًا بالذكرى الـ 420 لميلاد الفنان. محاطًا بمئات اللوحات الزيتية الأكثر شهرة وأهمية ثقافية في العالم، فإن إدخال تقنية الطباعة الجديدة إلى واحدة من أعرق المؤسسات وأكثرها احترامًا يُعدّ أقصى درجات التقدير والتأكيد لفنان يسعى إلى أن يُؤخذ على محمل الجد بفضل مهاراته في الرسم، لا أن يُنظر إليه على أنه مجرد فنان رقمي.

تعرّف على المزيد حول الإمكانيات الإبداعية لـ طابعات Arizona و برنامج PRISMAelevate XL.