إضافة لمسة إلى السيمفونية التاسعة لبيتهوفن

يفيض وجه طفل بالبهجة بينما تتبع يداه الصغيرتان ذواتَا القفازات ضوءًا رائعًا – يتضمن صوتًا أيضًا. عندما تواصلت الفرقة الموسيقية White Hands Chorus مع Canon في اليابان، لم تدرك أنها ستصل إلى جميع أنحاء العالم وستجد نفسها على المسرح في أوروبا. ومن خلال قوة الشعر والموسيقى، والتصوير الفوتوغرافي، والطباعة، أصبحت عروضها الآن قوة إبداعية متعددة الأبعاد تُشكِّل فلسفة Kyosei الخالصة – التي تتمثل في العيش والعمل معًا من أجل الصالح العام.

والمثير للدهشة أن القصة بدأت قبل 200 عام في مسرح Theater am Kärntnertor في فيينا، حيث وقف لودفيج فان بيتهوفن على خشبة المسرح وفي جعبته الكثير من الأمور التي يجب إثباتها. وكان لم يقدم أي عمل جديد منذ عقد من الزمن. وكان الذوق الموسيقي قد تغيَّر في مختلف أنحاء أوروبا، وانتشرت الشائعات حول حالته العقلية. وكان، في هذا الوقت، أصمّ للغاية. وكان من المقرر أن يقف على خشبة المسرح مع أوركسترا كاملة (والعدد نفسه من المغنين مرة أخرى) وهم يؤدون آخر عمل له، الذي استغرق إعداده ست سنوات: السيمفونية رقم 9 باستخدام السلم الموسيقي D Minor، ورقم المقطوعة الموسيقية هو 125. وكانت هذه المقطوعة تجريبية بمعايير ذلك اليوم.

لكن بحلول الوقت الذي بلغت فيه السيمفونية ذروتها، مع القصيدة الغنائية An die Freude الاستثنائية ("Ode to Joy" المقتبسة من قصيدة الشاعر فريدريش شيلر)، كان الجمهور يهتف ويصفق بإعجاب. ولم يتمكن بيتهوفن من سماعه. وفي النهاية، اقتربت منه مغنية الكونترالتو كارولين أنجر وأدارته بمنتهى الرفق حتى يتمكن من رؤية تصفيق الجمهور والاستمتاع به. وبعد مرور 200 عام، لا شك في أن An die Freude تُعد تحفة فنية محبوبة في كل أنحاء العالم، ويتم الاحتفال بالذكرى السنوية لهذا العرض الأول المذهل في جميع أنحاء فيينا بعدة طرق جديدة ومثيرة. بما في ذلك الفرقة الموسيقية White Hands Chorus اليابانية التي لا يمكن قياس فرحتها الخاصة عندما انضمت إلى أحد هذه الأحداث بأدائها الخاص ومعرضها الذي استغرق إعداده سنوات أيضًا.

تهدف الفرقة الموسيقية White Hands Chorus Nippon ‏(WHCN) التي أسستها المديرة الفنية إريكا كولون عام 2017 إلى تعزيز الاندماج الاجتماعي من خلال تعليم الموسيقى. وأكثر من نصف هذه الفرقة الموسيقية من الصم أو ضعاف السمع، وضعاف البصر، والمعاقين تنمويًا، ومستخدمي الكراسي المتحركة. وتشرح إريكا، التي تشعر أن An die Freude على وجه الخصوص تلقى رواجًا لدى الشباب الذين تعمل معهم، قائلة: "منذ تأسيس فرقتنا الموسيقية ونحن نتحدى الأطفال بمجموعة من المقطوعات الموسيقية ذات الطابع التقليدي التي لها معنى في حياتهم". ولهذا السبب، قضت إريكا والفرقة الموسيقية WHCN الأربع سنوات الماضية في تحويل التحفة الفنية لبيتهوفن وشيلر إلى شكل جديد يسمى "Shuka" أو "Hand Song"، وهو عبارة عن مزيج من لغة الإشارة والحركة وتعبيرات الوجه التي تجعل السيمفونية التاسعة تنبض بالحياة بطريقة جديدة تمامًا.

بدأت رحلتهم إلى موطن أول أداء للقصيدة الغنائية An die Freude بتعليق واحد من أحد أعضاء الفرقة الذي قال لإريكا بعد أول أداء قدموه في عام 2021: "أتمنى أن يرى بيتهوفن أداءنا بلغة الإشارة لتحفته الفنية". تأثرت إريكا بذلك لدرجة أنها كانت مصممة هي ومعاونتها المبدعة ماريكو تاجاشيرا على أن يتمكن الأطفال يومًا ما من احتضان روح بيتهوفن بالكامل وتقديم أدائهم إلى أوروبا.

كان ذلك عندما التقت المغنية إريكا بالأطفال الصم خلال زيارة مدرسية حيث انطلقت الشرارة الأولى لما أصبح الآن يُعرف باسم WHCN. وطلب منها الطلاب أن تطلعهم على غنائها، فقالت لنفسها على الفور: "يجب الثقة بالعالم الخالي من الصوت". "من الخطأ أن تعتقد أن الموسيقى غير موجودة إذا لم تتمكن من الاستماع إليها. فهناك شيء غير الصوت يربط الأشخاص ببعضهم". ومنذ هذه التجربة قبل عشرين عامًا، درست على نطاق واسع كيف يدرك الصم الموسيقى، وأدخلت ذلك في ممارستها كمديرة فرقة موسيقية متميزة.

ومن ثَمَّ شعرت إريكا ماريكو والفرقة الموسيقية WHCN بسعادة غامرة عندما تم الاعتراف بسنوات العمل على هذه المقطوعة المعقدة والدقيقة، ثم توجهوا في النهاية إلى المكان الذي عزفها فيه بيتهوفن بنفسه لأول مرة. وجاءت الدعوة لتقديم تفسيرهم للقصيدة الغنائية An die Freude في حفل موسيقي احتفالي حصري في مكتب الأمم المتحدة في فيينا، كجزء من مؤتمر Zero Project، الذي يركز على حقوق المعاقين في جميع أنحاء العالم. وكانت تجربة عاطفية لجميع المشاركين، ولا سيما الأطفال وآباءهم. وتتابع قائلة: "كانت تجربة مؤثرة للغاية. وكنت فخورة جدًا بالأطفال. وكنت أشعر بسعادة عارمة بمشاهدة آبائهم والداعمين لهم وإرسال مشاعر الحب إليهم في أثناء تأديتهم". "كنا نشعر حقًا أن الأطفال كانوا يتجاوبون مع ذلك. وكان هناك تواصل متبادل بين الجمهور والأطفال، وهذا جعل اللحظة مميزة للغاية".

تُعد ماريكو تاجاشيرا مصورة مرموقة ومن ثَمَّ تمكنت أيضًا من إضفاء بُعد جديد على أدائهم من خلال معرض في متحف WestLicht للتصوير الفوتوغرافي الشهير. وكانت قد التقطت سابقًا صورًا لأعضاء الفرقة في غرفة مظلمة، حيث ارتدى كل منهم قفازات بيضاء مزوّدة بإضاءة LED في أطراف الأصابع. ومع تحريك أيديهم من أجل "الغناء"، قامت ماريكو بتصوير إيماءاتهم مع التعرض للإضاءة لفترة طويلة لالتقاط آثار الضوء التي تشكل الآن جزءًا من السيمفونية أيضًا.

لكن بعد معرض أولي لهذه الصور حضره طفل كفيف، تبين لها الأمر – "كنت أعرض الصور في المقام الأول لأولئك الذين يمكنهم رؤيتها". ولحسن الحظ، كانت ماريكو على علاقة وطيدة مع شركة Canon في اليابان لبعض الوقت وقررت نقل أفكارها إليها. "قدمت الشركة دعمها المخلص وقدمت إليّ فريقًا من الخبراء في هولندا يتمتع بقدرات تكنولوجية رائعة". وتشير إلى برنامج PRISMAelevate XL وطابعة الفئة Arizona من Canon اللذين يمكنهما إنتاج "مطبوعات متطورة" مذهلة من خلال وضع طبقات من الحبر لإنتاج صورة مطبوعة ملموسة بالكامل. ومن ثَمَّ يمكن أن يشعر زوار المعرض المُقام في متحف WestLich بعد ذلك بحركة الموسيقى التي التقطتها ماريكو مع المؤدين، وبطبيعة الحال، تمكنت هذه التقنية أيضًا من طباعة تفسيرات لكل عمل فني بطريقة برايل لإضافة المزيد من التفاصيل. وتتذكر ماريكو قائلة: "لقد تأثرت بشدة بتعليق من أحد الوالدين". "فقد أوضح أن الصور الفوتوغرافية التقطت الجوانب غير الظاهرة للعالم الداخلي لأطفاله".

وعلى غرار بيتهوفن نفسه، الذي اعتمد عمل شاعر لتعزيز عمله الموسيقي واعتمد طرقًا جديدة لتأليف الألحان مع تدهور حاسة السمع لديه، أعادت إريكا وماريكو والفرقة الموسيقية White Hands Chorus تعريف معنى تجربة الموسيقى، وذلك من خلال الاستعانة بكل الحواس واستخدام التكنولوجيا لإثراء An die Freude للجميع. وقد أطلقت إريكا على المشروع اسم "An die Freude المرئية" وتأمل أن "يتجاوز كل حواجز المجتمع ويحقق "الفرحة" لمجموعة أكبر بكثير من الأشخاص في مختلف أنحاء العالم".